清朝晚期海派大画家赵之谦十八幅篆书、绘画精品佳作赏析（清代画家赵之谦）

琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。

——题记

中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。文人画呈现出崇古和创新两种趋向。在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚三个时期。

清朝末年，随着封建社会的没落，绘画领域也发生了新的变化。清朝约200年来被视为正宗的文人画流派和皇室扶植的宫廷画日渐衰微，而辟为通商口岸的上海和广州，这时已成为新的绘画要地，出现了海派和岭南画派。

海派的代表画家有任熊、任颐、吴昌硕、虚谷、赵之谦。赵之谦和吴昌硕作为文人画家，在大写意花鸟画方面有重大发展。岭南画派，形成时间较晚，晚清居巢、居廉兄弟开其先声，后来高剑父、高奇峰、陈树人创立新派。他们汲取素描、水彩画法所形成的中西结合画风，为国画的新发展作出了有益尝试。首先我们来分享海派大画家赵之谦绘画作品。

赵之谦（1829年8月8日－1884年11月18日），汉族，浙江会稽（今绍兴）人。 初字益甫，号冷君；后改字撝（huī）叔，号悲庵、梅庵、无闷等。清代著名书画家、篆刻家，与吴昌硕、厉良玉并称“新浙派”的三位代表人物，与任伯年、吴昌硕并称“清末三大画家”。李志敏评价：“赵之谦学北碑自成一体。”

赵之谦从青年时代起，就刻苦致力于经学、文字训诂和金石考据之学，取得了相当的成就。尤精书画、篆刻。赵之谦善于向前人和同时代各派名家学习，又不囿前人，勇于创新。在绘画上，他是“海上画派”的先驱人物，其以书、印入画所开创的“金石画风”，对近代写意花卉的发展产生了巨大影响；在书法上，他是清代碑学理论的最有力实践者，其魏碑体书风的形成，使得碑派技法体系进一步趋向完善，从而成为有清一代第一位在正、行、篆、隶诸体上真正全面学碑的典范；在篆刻上，他在前人的基础上广为取法，融会贯通，以“印外求印”的手段创造性地继承了邓石如以来“印从书出”的创作模式，开辟了一个前所未有的新境界。

赵之谦的篆刻成就巨大，对后世影响深远。近代的吴昌硕、齐白石等画家都从他处受惠良多。着有《六朝别字记》《悲庵居士文存》等，又有篆刻《二金蝶堂印存》。

主要传世作品有《枝头秋色图》、《岁朝清供图》、《大吉羊富贵图》、《墨松图》、《牡丹图》、《篆书急就章》、《心成颂》、《古柏灵芝图》、《楷书五言联》、《菊石雁来红图》、《八言楹联》、《篆书铙歌》、《许氏说文叙》、《楷书符瑞志四条屏》、《四时果实图》、《积书岩图》、《碧桃图》、《花卉册十二开》等

清朝中期赵之谦《枝头秋色图》赏析

清 赵之谦 《枝头秋色图》轴纸本 设色150cmx48cm现藏于东京国立博物馆。

清朝中期赵之谦《岁朝清供图》赏析

清 赵之谦《岁朝清供图》纸本 设色137cmx70cm现藏于旅顺博物馆。

清朝中期赵之谦《大吉羊富贵图》赏析

清 赵之谦《大吉羊富贵图》绢本 设色73cmx40cm现藏于旅顺博物馆。

清朝中期赵之谦《墨松图》赏析

《墨松图》轴，清同治十一年（1872年），赵之谦绘，纸本，墨笔，纵176.5厘米，横96.5厘米。北京故宫博物馆藏。

据画家自题，此图参用了篆、隶、草三体的书写技法来描绘松树，落笔圆浑滋厚，与作者的书法风格同一格调。树干、枝条、松针以草书笔法表现，秉承了文人画豪放洒脱的传统。画上行书落款笔力雄健遒劲，其金石韵味与松木的画法相映衬，意趣横生。此幅不愧为赵之谦以金石、书法入画的代表作。

本幅款署：“同治十一年七月，梅圃仁兄大人属。赵之谦。”钤“赵之谦印”朱文印。“同治十一年”是1872年，赵之谦时年44岁。

清朝中期赵之谦《牡丹图》赏析

《牡丹图》轴，清，赵之谦作，纸本，设色，纵174.5厘米，横90.5厘米。北京故宫博物馆藏。

本幅自题：“莼卿仁兄属画。撝叔赵之谦。”图中画大石一块，旁生牡丹一株，花开灿烂，华丽富贵。赵之谦为海派著名画家，以花卉见长，初学恽南田，后去其秀媚并将书法的用笔以及金石的铿锵意味带入画中，形成气势恢弘、格局博大的个人风格。此幅作品堪称体现赵之谦典型风格的代表之作，花朵或用没骨，或用双勾，行笔快捷活泼，强调“写”而非“描”。设色浓丽，水、墨、色相交融，石块墨色浓重，质感强烈。鲜艳的色彩配合放逸的笔法，于富丽中见粗犷豪放之气。画面整体布局上密下疏，相互对比衬托，共同构成一幅完整的图画。

清朝中期赵之谦《篆书急就章》赏析

《篆书急就章》轴，清，赵之谦书，纸本，纵112.4厘米，横46.4厘米。北京故宫博物馆藏。

释文：进近公卿传仆勋，前后常侍诸将军。列侯邑有土臣封，积学所致非鬼神。

此轴节录史游《急就篇》，末识“史游急就篇，益斋仁兄正。赵之谦。”下钤“赵之谦印”。本幅无藏印。具体创作年代不详，但从书风推测当属赵氏晚年书作。据考，受书人“益斋”可能是上海人陈以谦，字益斋，工诗文词，亦善写兰。

此轴书宗邓石如篆法，又融入魏碑笔意，折笔由圆变方，笔势浑厚，但肥扁多于圆劲。结字严整，张弛有度，全幅给人以凝重沉劲之感。

清朝中期赵之谦《心成颂》赏析

《心成颂》轴，清，赵之谦书，纸本，楷书，纵128.5厘米，横36厘米。北京故宫博物馆藏。

释文：回转右肩。长舒左足。峻拔一角。潜虚半腹。间合间开。隔仰隔覆。回互留放。变换伸缩。繁则减除。疏当补续，分若抵背，合如对目。孤单必大。重病乃促。以侧映斜。以斜附曲。覃精一字，功归自得盈虚。统视连行,妙在相承起伏。 隋僧智果心成颂，旌德姚仲虞始标出，以为书学真传，确不可易。甘伯属录其文，置之左右。欣然下笔，几忘炎暑。同治乙丑五月赵之谦记。

钤“赵之谦印”、“汉后隋前有此人”印二方。左下角钤“师氏珍藏”收藏印一。裱边有师守玉题一行，钤“师守玉印”。

作品书隋僧智果所作《心成颂》。智果，会稽人，出家为僧，居永兴寺。擅书，得王羲之法，张怀瓘《书断》将其隶、行、草书列入能品。《淳化阁帖》卷五刻有智果所书《梁武帝评书帖》。他将书写心得着成《心成颂》，以示执笔作字之法。此文后经清人姚配中（1792—1844年，字仲虞,安徽旌德人）作注，遂大行于世，成为一篇重要的书法论文。

此轴是赵之谦应友人“甘伯”之请而书。甘伯即胡澍（1825—1872年），字荄甫，一字甘伯，号石生，安徽绩溪人。精篆刻，工篆书，得秦汉人遗意。赵之谦对他十分推崇，交往多年，与之文章道谊相切磋，考古订今，搜奇选胜，“非君不在不乐也”。

赵之谦书法初宗颜真卿，后专意于北朝碑版，融而自化，自成一家。书兼各体，以楷书最富特色。据此作年款“同治乙丑”可知，作品创作于清同治四年（1865年），赵氏时年37岁。笔法劲直舒展，结体沉雄方正，墨气浑厚丰润，风格端妍遒丽，是赵之谦早期师法魏碑的精整之作。

清朝中期海派画家赵之谦《古柏灵芝图》赏析

《古柏灵芝图》轴，清，赵之谦绘，纸本，设色，纵140.8厘米，横37.8厘米。北京故宫博物馆藏。

图绘一株参天的柏树，粗壮的树干久经岁月的磨难，疤痕累累。交叠成荫的叶片郁郁葱葱，春意盎然，古柏因此表现出顽强的生命力。柏树下低矮的灵芝茁壮而富有生气，颇有“迈众芳而秀出，冠杂卉而当闱”之神采。

此图以刚劲有力的书法技法绘枝干，并以焦墨皴擦勾勒，生动地表现出古树的伟岸。叶片和树下的青草、灵芝仿恽寿平的没骨法点染，笔致灵活，颇具神韵与情趣，与树干刚柔相济，令画作具有多层次的视觉空间，是赵之谦以书入画的代表作。款署：“竹君一兄大人正，赵之谦画。钤“赵之谦”白文印。

清朝中期海派画家赵之谦《楷书五言联》赏析

《楷书五言联》，清，赵之谦书，纸本，纵189厘米，横56.5厘米。北京故宫博物馆藏。

本幅集前人句为联，联云：“猛志逸四海，奇龄迈五龙。”上联识云：“集陶征士郭著作诗句为益斋尊兄书。”下联识云：“同治九年岁在庚午中夏之月，赵之谦记。”款下钤“会稽赵之谦印信长寿”、“定光佛再世坠落娑般世界凡夫”印二方。无藏印。同治九年（1870年），时赵氏41岁。

此联书风雄健，折笔方阔而墨气温润，尚保留颜鲁公楷法遗意，但其潇洒流畅之势已具邓石如书韵。谓其为邓派之三变，信不虚出。此联为清代后期碑学书法的典型，也是赵之谦中年时期楷书中之精品。上款"益斋"当与其所书《篆书急就章》的受书人为同一人，即上海陈以谦。

清朝中期海派画家赵之谦《菊石雁来红图》赏析

《菊石雁来红图》轴，清，赵之谦绘，纸本，设色，纵139.6厘米，横37.5厘米。北京故宫博物馆藏。

本幅款题：“载之五兄大人属画，赵之谦。”钤“赵之谦”印。

此图所绘菊花、绣球、雁来红等花卉皆为中国文人所喜爱的传统绘画题材。菊花有清净高洁之喻，绣球含淡雅脱俗之意，雁来红则具孤傲清新之风。作者将这三种花绘于一纸寓意高雅。

此画笔墨精良，画中枝条以书法出之，宽博淳厚，水墨交融，色彩艳丽脱俗。作者以擅长的北碑行书题字，与画面有机地融为一体。

清朝中期海派画家赵之谦《八言楹联》赏析

《八言楹联》联，清，赵之谦书，纸本，行书，纵168.3厘米，横33.7厘米。北京故宫博物馆藏。

释文：谟议轩昂文章浩渺，躭乐术艺揫敛吉祥。伯辅大世兄属。赵之谦。时人评赵之谦的书法特点：“撝叔书初师颜平原，后深明包氏钩捺抵送万毫齐力之法，篆隶楷行一以贯之。”此件作品于行书中融入了多种书法元素，既有篆书的婉转，又有隶书用笔的波磔与结体的宽博，并蕴含北碑的方整浑厚，表现出赵之谦丰厚的书法涵养。

清朝中期海派画家赵之谦《篆书铙歌》赏析

《篆书铙歌》册，清，赵之谦书，纸本，纵32.5厘米，横36.8厘米。北京故宫博物馆藏。

释文：上之回所中溢夏将至行将北以承曰泉宫寒暑德游石关望诸国月支臣匈奴服令从百官疾驱驰千秋万岁乐无极 上陵何美美下津风以寒问客何从来言从水中央桂树爲君船青丝爲君笮木兰爲君棹黄金错其间沧海之雀赤翅鸿白雁随山林乍开乍合曾不知日月明醴泉之水光泽何蔚蔚芝爲车龙爲马览遨游四海外曰露初二年芝生铜池中仙人下来饮延寿千万岁 远如期益如寿处天左侧大乐万与天无极雅乐陈佳哉纷单于自归动如惊心虞心大佳万人还来谒者引卿殿陈累世未尝闻之曾寿万岁亦诚哉汉铙歌三章

同治甲子六月爲遂生书篆法非以此爲正宗惟此种可悟四体书合处宜默会之无闷

此册篆书录《铙歌》“上之回”、“上陵”、“远如期”三章，计12开，74行，行3字。末识：“同治甲子六月为遂生书，篆法非以此为正宗，惟此种可悟四体书合处，宜默会之。无闷。”下钤“之谦印信”印。无藏印，未见著录。

据自题知此册书于同治三年（1864年），时赵之谦35岁，当是其早年书风初成时期的作品。另从题语分析，此册应是其为习书弟子所书范本，与《许氏说文叙》册属同一性质作品。此册用汉篆法，又有隶书笔法融汇其中，起笔处多方隽，复具魏碑书法特色，由此可见赵氏书法融铸古今、各体杂揉、终为己用的独特书法面貌。结字略长，中锋用笔，沉实厚重，精气内敛，是赵之谦篆书代表作之一。

清朝中期海派画家赵之谦《许氏说文叙》赏析

《许氏说文叙》册，赵之谦书，纸本，纵32.4厘米，横57.5厘米。每页10行，行4字。北京故宫博物馆藏。

（《许氏说文叙》册释文）此册篆书节录汉许慎《说文解字叙》一段，末开识云：“方壶属书此册，故露笔痕以见起讫转折之用。”署款：“之谦”，款上押“赵氏之谦”印。无鉴藏印记，未见著录。

从赵之谦识语推测，此册当是为弟子习字用所书范本，上款"方壶"应为其弟子或爱其书者。此册书法结构谨严，篆法精丽，起讫之处未用藏锋，其意为使弟子易见笔法之踪痕，却获得了一种意外的效果，使之不同于一般篆书之圆润流美，自具特色。同时，此册笔力健劲，使转自如，将北碑书法融于篆书之中，也为赵氏书法之一大特色。本册具体书写时间不详，但从书法风格及为弟子书写范本的情况看，当为赵氏中年以后作品，是赵之谦具有代表性的篆书作品之一。

清朝中期海派画家赵之谦《楷书符瑞志四条屏》赏析

《楷书符瑞志四条屏》，清，赵之谦书，纸本，纵175.4厘米，横43.1厘米。北京故宫博物馆藏。

此屏节录《宋书·符瑞志》语四条，前三屏每条3行，末幅4行，自识：“节宋书符瑞志语，书呈湘文大公祖大人法鉴，同治丁卯秋八月，治赵之谦。”下钤“赵之谦印”、“汉后隋前有此人”印二方。无藏印。由识语可知此屏书于同治六年（1867年），作者时年39岁，其时赵氏尚为官，从题识语气判断应为书赠上司之作，受书人湘文待考。

赵之谦在楷书方面具有极深的造诣，时人评其书云：“行楷出入北碑，仪态万方。”他的楷书初学颜鲁公，后将北碑之硬健与颜书之浑厚相融合，遂形成独特的楷书风格。赵之谦书作中有一方钤用较多的印“汉后隋前有此人”，从中可知其书取法汉隋之间的魏晋书法为多。

此屏书法用笔劲健方硬，存隶书遗意，尽显魏碑书法外拓方整的笔法特征，结体上又呈多变之势，乃赵氏书风初成时期的典型作品。

清朝中期海派画家赵之谦《四时果实图》屏赏析

清 赵之谦 《四时果实图》屏，纸本，水墨。设色。纵243.9厘米。横60.2厘米。（日）大阪市立美术馆藏。

赵之谦的重彩大写意花卉画将文人写意画笔墨技巧与明清兼工带写花鸟画的设色原理巧妙地融合起来，标新立异。此四屏可谓其代表作。所画花果树木笔墨厚朴，设色浓艳。构图疏密对比强烈，题识书法亦古拙厚重，故其风格金石气浓郁，个性强烈。一屏题：“百子千房奇树传，领取宰相记十年。伪叔。”二屏题：“千秋万岁皆老寿。撝叔。”三屏题：“实花花悬清秋，千金直在中流。撝叔作。”四屏题：“不擎力士拳，且把如来臂。潭禅向天龙，又悟非一指。之谦为紫珮尊兄大人属画。同治九年十二月。”

清朝中期海派画家赵之谦《积书岩图》屏赏析

积书岩图（国画） 69.5×39厘米 清 赵之谦 上海博物馆藏。

《积书岩图》是晚清金石派代表画家赵之谦在同治年间为潘祖荫创作的一幅山水画。赵之谦将之赠予潘祖荫，既是对潘祖荫家富藏书的赞誉，也是对二人在学术与收藏方面有共同嗜好的一种印证，更展现出清代文人学者热衷于考证辑佚的学术氛围。

《积书岩图》上方以繁复的山石累叠画面，形成“密不透风”的厚重体量，下方则以线条勾勒水纹，“疏可走马”的和缓气质与密实的山体形成鲜明的对比。左侧前景大石兀立，石室隐现于松树后峭壁间，山麓呈三角状插入水中，加剧了整体向右倾倒的态势；而仅露出一角的山石借助右侧中景，不仅抵住了左侧山石的逼压，更在一虚一实两种景致的争衡中实现了构图上的险中求稳。

清朝中期海派画家赵之谦《碧桃图》团扇赏析

赵之谦《碧桃图》团扇面，纵25、横25厘米，绢本设色。无锡博物馆所藏。色彩淡雅，造型灵动。数株枝头从右侧伸向左侧，枝上绿叶飘飘，繁花簇簇，间有苞蕾点缀，一派春光明丽之景象。花以粉红色渲染，靠中间的几朵相对集中，其中一朵开得最艳，此花后有两朵桃花在吐露芬芳，显示画面的层次。在这三朵桃花右侧，还有一片小些的花朵及初开的花儿，在它们上下方，有花蕾和花朵遥相呼应，使画面充溢温暖气息。

赵之谦《碧桃图》整图以没骨技法造就，大小花朵、花蕾姿态各不相同，花瓣以白粉或粉红渲染，具有立体之感，花蕊以细条勾写，线条灵感多变。叶片鲜嫩，叶筋以棕色勾画，上以淡绿着色，枝干皆是棕色，枝干前后以棕色小点点苔，用作表现碧桃的芽苞。《碧桃图》作品画幅虽小，然布局简淡有味，画风豪迈自然，笔力沉稳豪迈，可以看出画家对自然倾注的真挚情感。

清朝中期海派画家赵之谦《花卉册十二开》赏析

清 赵之谦 《花卉册十二开》 上海博物馆藏。

赵之谦的花卉作品在构图布局方面，“平稳中取奇巧，险境中求稳妥，浓淡、轻重、疏密之布局别有风致”，且诗、书、画、印有机结合，深得书法篆刻的章法之妙。赵之谦作画，在总格局上力求疏密对比协调，于多样中求统一，虚实相生、刚柔相济。他的花卉，常常是满布全纸，却毫不拥挤，密而不杂，繁而不乱，于精密中见潇洒，使花朵枝叶，偃仰柔劲，各尽其妍，皆具迎阳承露之态。